Orvieto entre art et histoire
Orvieto
Au IXe-VIIIe siècle. J.-C., la falaise d'Orvieto fut habitée pour la première fois par des populations étrusques. Ce village a été identifié avec le centre étrusque de Velzna (en latin Volsinii), ville florissante dès le début du VIe siècle. J.-C. Le rocher d'Orvieto destiné au culte de la principale divinité nationale et peut-être de tout le panthéon étrusque, était divisé en quartiers par les deux rues sacramentelles : cardo et decumanus. Le decumanus (Ouest-Est) aurait eu sur son chemin vers le. à l'ouest, la Porta Maggiore et la coupe primitive du rocher, la carrière, et à l'est la Porta Soliana, maintenant cachée sous le rocher, près de laquelle se trouvait un temple appelé Augural par les archéologues. Sur le cardo (Nord-Sud) se trouvaient Porta Vivaria au nord et Porta S. Maria au sud. Les noms sont relativement modernes, mais l'existence des portes est très ancienne. Parmi les temples existants et redécouverts, le débat le plus « houleux » est celui concernant l'identification et la localisation du Fanum Voltumnae, dont les critiques les plus récentes remontent aujourd'hui à Orvieto et probablement dans la zone située à l'ouest de la falaise. / Volsinii veut dire dans notre histoire ancienne ? Tite-Live le comptait parmi les plus forts d'Étrurie ; Pline l'appelait le plus opulent : Valerio Massimo, riche, orné de coutumes et de législation, chef des Étrusques ; Floro est la plus civilisée de toutes les villes de la confédération toscane. Volsinii combattit Rome en 280 avant JC et fut contrainte de rendre ses armes au consul Titus Coruncanius. À mesure que la puissance romaine s'étendait, Volsinii fit d'énormes efforts pour résister ; mais après la révolte des serviteurs contre les nobles, les Romains détruisirent la ville sous le consul Fulvio Fiacco (IIIe siècle avant JC). "Elle tomba la dernière parmi tous les peuples italiens : pillée, incendiée et détruite, deux mille de ses statues furent emportées par les vainqueurs."
Avec Volsinii, périt la nation étrusque, déjà maîtresse de la mer et du cœur de l'Italie. La destruction de la ville fut suivie par la déportation des habitants, qui furent en grande partie transférés de force vers les collines surplombant le lac de Bolsena, donnant naissance aux nouveaux Volsinii. Le nom de la ville semble également remonter à cette époque : en effet Velzna devient Volsinii-veteres ou encore Urbs Vetus (vieille ville) par opposition à Volsinii-novi, l'actuelle Bolsena. Lorsqu'une crise irréversible arrive également pour l'Empire romain (IIIe siècle après J.-C.) et que Volsinii est à nouveau envahie et dévastée (Ve-VIe siècle après J.-C.), la ville en ruine sera à son tour abandonnée par les habitants revenus occuper la falaise d'Orvieto. Par la suite, elle devint lombarde. En 596, Orvieto fut en effet occupée par le Lombard Agilulf et eut son propre évêque et plus tard, en 606, ses propres comtes. Au XIe siècle, Orvieto devint une municipalité.
Peu avant l’an 1000, la ville recommença à prospérer, élargissant sa structure urbaine en construisant des fortifications, des tours, des églises et des palais. La création de la municipalité est attestée à partir de 1137. Vingt ans plus tard, un traité fut signé avec le pape Adrien IV, ce qui augmenta l'influence papale sur la ville et donna lieu à l'affrontement entre les Guelfes (pro-papals) et les Gibelins (pro-papals). factions impériales). Orvieto devient une place forte des Guelfes en Italie centrale contre les attaques répétées des exilés gibelins et des empereurs souabes : Frédéric Ier et Henri IV. Le XIIIe siècle voit des ajustements institutionnels progressifs, qui conduisent à la création du Conseil général du Quattrocento (1215), à l'élection du Capitaine du peuple (1250), à la formation d'un gouvernement des anciens des arts avec un pouvoir préalable. (1256) et, enfin, la création de la magistrature des Sept Seigneurs (1292). Entre-temps, la juridiction municipale s'étendait du Monte Amiata à Orbetello. La période est également particulièrement florissante en matière de construction, en effet les églises de San Lorenzo degli Arari, San Francesco, San Domenico, Santa Maria dei Servi, l'ensemble monumental de Sant'Agostino et des édifices publics tels que le palais de la mairie, le Palais du Peuple et Palais des Papes. En 1290, la construction de la cathédrale commença. En 1281-84, le pape Martin IV s'installe à Orvieto, remplissant la ville de Français contre lesquels le peuple se rebelle. En 1334 Orvieto trouva son premier seigneur en Ermanno Monaldeschi della Cervara qui domina jusqu'en 1337. En 1354 le cardinal Albornoz occupa Orvieto, la soumettant à l'état de l'Église.
À la Renaissance, la société féodale du Moyen Âge, fondée avant tout sur l'économie agricole et sur une vie intellectuelle et culturelle inspirée par la pensée religieuse, se transforme en une société dominée par des institutions politiques centrales, qui prône une économie urbaine et un mécénat laïc. art et littérature. La Renaissance comme période des arts figuratifs ouverte par Giotto et clôturée par Michel-Ange, époque où l'humanité et la conscience modernes sont apparues au grand jour après une longue période de déclin. A l'époque napoléonienne, Orvieto, « capitale du territoire d'Orvieto », constitue d'abord un canton dans la République romaine (1798), puis dans le district de Todi dans le département du Trasimène (1809). En 1816, elle revint aux États pontificaux comme siège du gouvernement. En 1860, quelques jours avant l'intervention piémontaise dans les Marches et l'Ombrie, les volontaires d'Orvieto et d'Ombrie commandés par le colonel Masi et appelés "Chasseurs du Tibre", obligèrent les troupes papales de la garnison d'Orvieto à se rendre. accident diplomatique entre Turin et Paris, étant donné que les accords entre Cavour et Napoléon III ne prévoyaient pas l'occupation de la ville et du territoire du Patrimoine de San Pietro par des formations volontaires. Pour résoudre le problème, Viterbe et Montefiascone furent restitués au Pape, mais Orvieto réussit à obtenir l'annexion au nouveau Royaume d'Italie, après avoir démontré, sur la base de documents d'archives, que la ville et son territoire n'avaient jamais fait partie de le Patrimoine de San Pietro à partir de 1360. En 1860 l'annexion du territoire d'Orvieto au Royaume d'Italie avec son agrégation à la province de Pérouse. La vie culturelle, surtout dans les vingt dernières années du XIXe siècle, est caractérisée par l'activité de l'Académie "La Nuova Fenice" et par les importantes restaurations réalisées dans la Cathédrale et dans les édifices médiévaux.
VOLSINII (ORVIETO) ANCIENNE CAPITALE DE L'ÉTAT ÉTRUSQUE
Pline l'appelait le plus opulent : Valerio Massimo, riche, orné de coutumes et de législation, chef des Étrusques ; Floro est la plus civilisée de toutes les villes de la confédération toscane. Les Étrusques occupaient à l'origine la région située entre le Tibre et l'Arno, ce qui leur a valu le nom de Toscane. La période de splendeur maximale atteint le IVe siècle avant JC. Par la suite, ils furent absorbés par les Romains, Volsinii (Orvieto) étant la dernière ville à résister. Parmi les peuples antiques de l'Italie préromaine, les Étrusques sont ceux qui ont le plus attiré l'attention. intérêt des modernes pour le très haut niveau artistique atteint et pour la faible connaissance de leur langue, qui n'offre aucun point de contact avec aucune autre connue… Déjà, les anciens ne parvenaient pas à expliquer la présence de ce peuple puissant et raffiné dans un monde fragmenté et panorama souvent rude des habitants de l'Italie préromaine. L'historien Hérodote, écrivant au 5ème siècle avant JC, attribuait l'origine des Tyrrhéniens (comme les Grecs appelaient les Étrusques) à un fondateur mythique, Tyrrhénien, qui s'installa en Italie centrale après s'être échappé d'une région reculée de l'Asie Mineure. En revanche, Denys d'Halicarnasse, un autre auteur grec écrivant au 1er siècle avant JC, attribuait une origine italique aux Étrusques.
Enfin, l'historien latin Titus Tite-Live, contemporain de Denys, pensait pouvoir soutenir une origine septentrionale des Étrusques, arrivés en Italie depuis l'Europe centrale. Aujourd'hui, nous en savons beaucoup plus sur les origines de ce peuple. La civilisation étrusque dérive directement de la civilisation villanovienne qui était répandue à l'âge du fer (IXe-VIIIe siècle avant JC) précisément dans les régions où la civilisation étrusque a prospéré. Les vestiges de cette civilisation, provenant, comme les Étrusques, surtout de tombeaux et de nécropoles, témoignent de fortes influences des populations nordiques, notamment celtiques (Celtes), que l'on retrouvera également dans l'art étrusque, notamment dans les époques les plus anciennes. périodes. Par la suite, à partir du VIIIe siècle avant Jésus-Christ, on commence à remarquer un changement dans les objets provenant de ces régions et on assiste à une transition progressive vers ce type d'art, caractérisé par des influences grecques très fortes et évidentes. définis comme les successeurs des Villanoviens, imprégnés de l'influence de l'art grec, arrivés en Étrurie depuis la Grande Grèce. Bien qu'elle soit une culture originaire d'Italie, la culture étrusque se présente donc comme une civilisation fortement imprégnée d'influences orientales, et en particulier grecques. La structure sociale dominante chez les Étrusques était la ville, qui présentait des caractéristiques sociales et architecturales similaires à bien des égards à celles des villes grecques, en particulier la grande précision avec laquelle les portes des murs défensifs étaient décorées, en grosses pierres carrées. Comme les villes grecques de la Grande Grèce, les Étrusques étaient également reliées entre elles par ligues : d'une importance particulière, car transmise de sources, était celle qui rassemblait les douze villes de Velzna ou Volsinii (ORVIETO), Vulci , Volterra, Veio, Vetulonia, Arezzo , Pérouse, Cortona, Tarquinia, Cere, Chiusi, Roselle.
Entre le VIIe et le VIe siècle avant JC, les villes étrusques atteignirent leur expansion maximale et en 540 avant JC, une flotte mixte d'Étrusques et de Carthaginois battit une flotte grecque au large d'Alalia, en Corse, mettant fin à l'expansion hellénique vers la mer Tyrrhénienne au nord. . Cependant, le moment de la grande victoire navale d’Alalia marqua également le point culminant de la parabole de la civilisation étrusque. Quelques années plus tard, en 510-509 avant JC, Rome, jusqu'alors gouvernée par une monarchie étrusque, les Tarquins, échappe à cette influence et entame une politique d'expansion dans le territoire étrusque : Pompéi et Capoue sont perdues à partir de 505. À partir de Au Ve siècle, le centre de gravité de la civilisation étrusque s'est déplacé entièrement vers le nord. Entre le IVe et le IIIe siècle, la civilisation étrusque s'effondre : Véies est conquise par Rome en 396, entre 356 et 311 Tarquinia et Cerveteri tombent, au début du IIIe siècle Pérouse, Arezzo, Cortona, Vulci et, en 264, Volsinii (aujourd'hui -jour ORVIETO). Les villes étrusques étaient chacune gouvernées par un roi.
De nombreux insignes du pouvoir du roi étrusque furent adoptés par la suite dans l'État romain pour désigner le pouvoir des magistrats supérieurs, des consuls et des préteurs : la couronne d'or, le trône d'ivoire, le sceptre orné d'un aigle, la tunique et le manteau pourpre tissé d'or, enfin les licteurs, à l'origine gardes du corps qui accompagnaient toujours les rois portant sur leurs épaules le signe de son pouvoir de punir, c'est-à-dire le fagot de verges avec la hache, qu'ils appelleraient les faisceaux. deux aspects de la société étrusque qui ont le plus frappé les observateurs grecs : tout d'abord « le rôle des femmes qui, contrairement à ce qui s'est passé en Grèce, participaient activement à la vie sociale ; deuxièmement, la richesse et le luxe qui caractérisaient le mode de vie des classes dirigeantes étrusques". Dans la société étrusque, le banquet (ou symposium) avait une importance énorme et cela est démontré par le fait que très souvent les défunts étaient représentés sur les couvercles des sarcophages comme s'ils participaient à un banquet, allongés sur le lit triclinium caractéristique. De plus, les Étrusques furent les protagonistes d’une extraordinaire floraison artistique. L'art des Étrusques se caractérise par un réalisme marqué et reflète leur joie de vivre et leur amour pour les plaisirs de la vie quotidienne, comme les banquets, les activités et les compétitions sportives. Mais plus que toute autre chose, les Étrusques appréciaient la musique : le son de la flûte et de la lyre accompagnait toutes leurs activités quotidiennes, même les plus simples. En outre, l'art funéraire est unique, car il provient de nécropoles, parmi lesquelles celles de Cerveteri, Tarquinia, Chiusi et Orvieto avec leurs tombes à chambre souterraine, ou celles de Norchia, avec leurs tombes rupestres sont particulièrement célèbres. Le mobilier funéraire et les peintures permettent de découvrir une société riche, voire opulente.
De nombreux insignes du pouvoir du roi étrusque furent adoptés par la suite dans l'État romain pour désigner le pouvoir des magistrats supérieurs, des consuls et des préteurs : la couronne d'or, le trône d'ivoire, le sceptre orné d'un aigle, la tunique et le manteau pourpre tissé d'or, enfin les licteurs, à l'origine gardes du corps qui accompagnaient toujours les rois portant sur leurs épaules le signe de son pouvoir de punir, c'est-à-dire le fagot de verges avec la hache, qu'ils appelleraient les faisceaux. Deux aspects de la société étrusque ont le plus frappé les observateurs grecs : tout d'abord « le rôle des femmes qui, contrairement à ce qui s'est passé en Grèce, participaient activement à la vie sociale ; deuxièmement, la richesse et le luxe qui caractérisaient le mode de vie des classes dirigeantes étrusques". Dans la société étrusque, le banquet (ou symposium) avait une importance énorme et cela est démontré par le fait que très souvent les défunts étaient représentés sur les couvercles des sarcophages comme s'ils participaient à un banquet, allongés sur le lit triclinium caractéristique. La pratique religieuse pour laquelle les Étrusques étaient les plus célèbres, déjà dans l'Antiquité, était l'haruspice. Les Romains l'appelaient même discipline étrusque, en référence à la capacité particulière des prêtres étrusques à entretenir une relation privilégiée avec les dieux et à être capables de reconnaître les signes avant-coureurs de mauvais augure pour les empêcher de générer des événements négatifs. Ainsi, dans le monde étrusque, la capacité de deviner l'avenir à travers l'interprétation de signes, qui pourraient être des événements météorologiques tels que la foudre, la pluie et les vents, le vol des oiseaux dans une zone particulière du ciel s'est développé et s'est développé jusqu'à devenir un véritable art. .
Selon l'écrivain latin Publius Terentius Varro (1er siècle avant JC) et au-delà, leur dieu principal était Vertumnus, une divinité représentée de diverses manières et qui avait son principal centre de culte dans le sanctuaire du "FANUM VOLTUMNAE" à Volsinii (ORVIETO ). Chaque année, les Étrusques se réunissaient à Volsinii pour célébrer des rites religieux, des jeux et des événements. Le FANUM, en plus d'accueillir des fêtes et des jeux panétrusques, était également un lieu de rencontre pour les rois des douze villes étrusques, où ils se réunissaient pour prendre les décisions politiques et religieuses les plus importantes.
Civita (Balneum Régis)
Civita a été fondée par les Étrusques il y a environ 2 500 ans et ils en ont fait une ville prospère, favorisée par sa position stratégique d'un point de vue commercial, compte tenu de sa proximité avec les voies de communication les plus importantes de cette époque. D'après les quelques documents retrouvés, il ressort que Civita di Bagnoregio et Bagnoregio étaient deux quartiers d'une même ville jusqu'au XIe siècle. on l'appelait Balneum Regis. La légende raconte que ce fut Desiderio, roi des Lombards (756-774 après JC), qui lui donna ce nom, guéri d'une grave maladie grâce aux eaux thermales présentes dans la ville. Certains objets artistiques nous sont parvenus pour documenter la phase lombarde à laquelle Charlemagne mit fin en 774 en rendant le territoire au Pape. À partir de cette date, Balneum Regis est devenu partie intégrante de la domination de l'Église, même si pendant la période féodale, la ville, avec son attitude toujours rebelle, est devenue un problème sérieux pour la papauté. La seigneurie féodale cessa vers le milieu du XXIIe siècle lorsque Bagnoregio devint une commune libre. La ville fut occupée en 1186 par le fils de Frédéric Barberousse, Henri IV, qui visait Orvieto. La famille Monaldeschi d'Orvieto exerça le contrôle de Bagnoregio afin de le préserver comme garnison guelfe dans le contexte des affrontements contre les Gibelins de Viterbe. L'épilogue de ce contrôle eut lieu en 1457 lorsque les habitants se soulevèrent donnant lieu à une violente rébellion. ce qui entraîna la destruction du château de la Cervara, à partir duquel les Monaldeschi exerçaient leur pouvoir depuis plus d'un siècle. En souvenir de ces événements, deux lions en pierre de basalte tenant des têtes humaines entre leurs pattes ont été murés au-dessus de la zone de la Porta di Santa Maria en souvenir de la victoire des habitants de Civita.
Dans la dernière décennie du XVe siècle. Le contrôle de l'Église sur la ville se renforce : le « gouvernement des cardinaux » commence. La trajectoire descendante commence après le tremblement de terre de 1695, qui cause de graves dommages aux rues et aux bâtiments et contraint de nombreux habitants à quitter la ville. La succession d'autres tremblements de terre, avec pour conséquence des glissements de terrain et des coulées de boue, risquait de laisser Civita complètement isolée, contribuant ainsi à une augmentation du transfert de population ailleurs, jusqu'à un abandon presque total. L'écrivain Bonaventura Tecchi l'avait surnommée la "Ville mourante", car les vastes bancs d'argile qui la soutiennent sont soumis à une érosion continue. Les majestueuses "calanchi", en partie recouvertes d'une végétation pauvre, s'étendent sur des kilomètres et, au coucher du soleil, donnent un relief à l'ensemble du paysage. apparence lunaire.
Les Étrusques et la mer
Les Étrusques étaient à l'origine un peuple de marins, et ce n'est pas un hasard si la mer sarde a été rebaptisée du nom de ses nouveaux habitants, les Tyrrhéniens, comme on appelait à l'origine les Étrusques. Homère nous chante le dieu Dionysos qui fut capturé par les Tyrrhéniens et qui ne parvint à se libérer qu'après les avoir transformés en dauphins. L'occupation étrusque s'étend jusqu'à la Corse, la Sardaigne, les îles Baléares et les côtes espagnoles. Des preuves de la civilisation étrusque ont été mises au jour en Sardaigne, en Afrique du Nord, dans le sud de la France, en Espagne, en Grèce, en Asie Mineure et à Chypre, ce qui atteste de l'existence d'une marine marchande étrusque très importante qui rivalisait avec la domination de la mer avec les Grecs, les Carthaginois. et les Phéniciens. L'échange sur les mers avec tous ces peuples a changé le mode de vie et a contribué au développement de la société et de l'économie étrusques, notamment dans la production d'objets de luxe, de la céramique à l'orfèvrerie, avec des artisans spécialisés. Les premiers navires étaient petits et il n'y avait donc pas besoin de ports d'escale particulièrement importants et les navires étaient échoués sur les plages ou amarrés dans des abris naturels et sûrs, tels que des lacs et lagunes côtiers ou des embouchures de rivières. Par la suite, les relations avec les Grecs stimulèrent notamment le développement des centres côtiers du sud de l’Étrurie.
Dans la première moitié du VIIe siècle. BC Cerveteri était en contact vers le nord notamment avec Vetulonia, qui surplombait alors les eaux sûres d'un lac côtier. Sur les côtes de cette route sont nées de nombreuses petites villes, faisant office de ports d'escale, comme Orbetello ou Marsiliana, une localité située à l'embouchure de la rivière Albegna qui formait alors une grande lagune le long de la route côtière vers le nord, la. est également né le port de Pyrgi, qui est devenu le port le plus important de Cerveteri à partir du VIe siècle. J.-C. Avec l'intensification du commerce et l'apparition de navires plus grands, de nombreuses escales apparaissent sur toute la côte, notamment là où se trouvent des abris naturels. De véritables ports naissent également et, parallèlement à la formation des centres-villes, de nombreuses colonies côtières apparaissent. Au début du VIe siècle. J.-C., les principales villes fondèrent de véritables ports de commerce, éloignés du centre urbain pour éviter toute possibilité de pénétration d'éventuels assaillants. Pyrgi sur la mer Tyrrhénienne est devenu le port officiel de Cerveteri tandis que Spina (avant sa découverte, elle était considérée comme une ville mythologique comme l'Atlantide) était le port commercial le plus important de la mer Adriatique. Situé sur un méandre de la rivière Fiora, navigable à 300 mètres. A l'époque, Vulci contrôlait le trafic fluvial directement ou via, peut-être, une escale à l'embouchure, à 10 kilomètres du centre principal. Le territoire plus au nord, probablement encore dépendant de Vulci, faisait plutôt référence aux ports naturels d'Orbetello et de Talamone.
L'apogée de la thalassocratie étrusque, c'est-à-dire de leur domination sur la mer, fut atteinte à l'époque archaïque (début VIe - début Ve siècle avant JC), période qui correspond à la splendeur de ce peuple : il y a une date notamment qui marque le début d'une parabole ascendante du bien-être et de la richesse, vers 540 avant JC, date de la bataille de la mer de Sardaigne. Les escarmouches continues entre les équipages des navires grecs, intéressés par les côtes du sud de la France avec les Phocéens. colonie de Massalia (Marseille) et de Corse où se trouvait la colonie d'Alalia (Aleria), et étrusque, aboutit à une tragique bataille navale. La bataille oppose les navires grecs aux navires étrusques et puniques : malgré l'issue favorable pour les Grecs, la forte décimation des équipages et la perte de nombreux navires les obligent à abandonner le secteur centre-nord de la mer Tyrrhénienne. Mais à partir de la seconde moitié du Ve siècle avant J.-C., le scénario change radicalement. En effet, alors que les villes étrusques avaient atteint l'apogée de leur développement économique, les colonies grecques donnèrent lieu à une croissance culturelle et politique écrasante. Même aux frontières entre l'Étrurie et le Latium, un nouveau danger important était apparu : la ville de Rome, autrefois dominée et gouvernée par une dynastie étrusque, était devenue indépendante et passait à l'offensive. Le déclin des Étrusques commença en 474 avant JC sur la mer, lorsque les Grecs d'Italie menés par la ville de Syracuse leur infligèrent une défaite décisive près de Cumes, après quoi ils perdirent le contrôle de la mer Tyrrhénienne. Même sur le continent, la situation se détériore rapidement : à partir du milieu du IVe siècle avant J.-C., la puissance commerciale et militaire autrefois florissante des Étrusques est ainsi réduite à des cités-États retranchées dans leurs territoires d'origine en Italie centrale. Sans identité nationale forte, ils n'ont pas réussi à coordonner une résistance efficace et ont donc été vaincus un par un, Orvieto (l'ancienne Volsini) étant la dernière à tomber. Avec la perte de l’indépendance politique, le cycle d’un peuple ancien qui, pendant des siècles, avait excellé en termes de culture et de richesse dans le bassin occidental de la Méditerranée a pris fin.
ORVIETO ET LA CATHÉDRALE
L'inspiration pour construire une œuvre aussi importante est née du miracle du corpus Domini, car ils voulaient créer un sanctuaire grandiose qui transmettrait ce signe divin au fil du temps. Le 13 novembre 1290 fut posée la première pierre de la plus importante aventure spirituelle, culturelle et économique que la ville ait jamais entreprise. L'œuvre fut initialement conçue et réalisée par l'architecte et sculpteur Lorenzo Maitani (1275-1330) et avait également pour objectif de sceller la renommée d'une commune ambitieuse dont les frontières s'étendaient du Monte Amiata à la mer Tyrrhénienne. Sa construction a duré trois siècles (de 1290 à 1607) et a impliqué environ 2 500 ouvriers et plus de 150 artisans et artistes. Même les luttes internes au sein de la municipalité ou la terrible peste de 1348 n'ont pas empêché les Orvietiens d'achever ce qui devait être « un ». des plus belles œuvres du monde ». Outre Lorenzo Maitani, le projet de première construction porte également les noms d'Arnolfo di Cambio, Fra' Bevignate et Giovanni Uguccione.
Le grandiose édifice commença dans le style roman, avait un plan basilical avec trois nefs et une abside semi-circulaire. Par la suite, de nombreux changements furent apportés, notamment ceux concernant la façade, qui peuvent être documentés grâce à certains projets sur parchemin encore conservés au Palais de l'Opéra. del Duomo et considéré comme l'un des projets les plus anciens de l'histoire de l'architecture.
La façade majestueuse est une combinaison sans précédent d'architecture, de sculpture et de mosaïque du style gothique italien qui se mêle au style roman et byzantin. Les sculptures et mosaïques sont placées selon un critère de lecture biblique dans lequel sont représentés les principaux événements de l'Ancien et du Nouveau Testament. Haute de 52 mètres et large de 40 mètres, dans la porte centrale solennelle, divisée en carrés, sont représentées les sept œuvres de miséricorde corporelles : donner à boire à celui qui a soif et à manger à celui qui a faim, habiller les nus, abriter les pèlerins, visiter les malades, visiter. les prisonniers et enterrer les défunts. Au-dessus de la loggia, résultat d'une savante broderie de marbre d'Andrea Orcagna, se trouve la fantastique rosace, sertie comme un joyau, dans un cadre de 52 têtes de saints en panneaux ; au-dessus, dans douze niches jumelées, les statues des apôtres, sur les côtés les douze prophètes et, dans les angles, des mosaïques représentant Augustin, Grégoire le Grand, Jérôme et Ambroise.
À l’intérieur se trouve un bas-relief finement ciselé représentant le Rédempteur. Dans la vision évocatrice, sur des fonds d'or pur, se trouvent les quatre piliers de marbre sculptés en bas-relief. À partir de la gauche, sur le premier pilier se trouvent les thèmes de la création tirés du livre de la Genèse ; le deuxième pilier illustre les histoires d'Abraham, patriarche du peuple d'Israël ; dans le troisième pilier, on continue avec les images des principaux épisodes évangéliques tandis que le quatrième pilier est entièrement dédié au thème du Jugement dernier, repris ensuite à l'intérieur par Luca Signorelli dans le cycle pictural fantastique de la chapelle de San Brizio. Au-dessus des piliers sont visibles les symboles en bronze des quatre évangélistes, œuvre de Lorenzo Maitani ; ils ont été coulés entre 1320 et 1330 et représentent, de gauche à droite, l'évangéliste Matthieu (l'Ange), l'évangéliste Marc (le Lion), l'évangéliste Jean (l'Aigle) et l'évangéliste Luc (le taureau). Au sommet de la pointe se trouve l'effigie en bronze de l'Agneau de Dieu, créée en 1352 par Matteo di Ugolino da Bologna. Au centre des symboles des quatre évangélistes, sous un dais en bronze (de part et d'autre duquel se trouvent six anges) se trouve la composition de la Madone trônant avec l'Enfant ; elle a été placée sur place à la fin du deuxième projet de la façade, vers 1329. Les mosaïques sur fond d'or s'étendent sur toute la façade et à l'exception du baptême de Jésus, réalisé sur carton par le peintre d'Orvieto Cesare Nebbia, les autres représentations illustrent l'histoire de la vie terrestre de la Vierge, avec ses parents Joachim et Anna, la présentation de Marie au temple, l'Annonciation et les noces avec Joseph.
LUCA SIGNORELLI (CORTONA 1445 - IVI 1523)
Luca Signorelli comptait parmi les artistes de la Renaissance les plus engagés dans la représentation d'un espace scientifiquement rationnel. Comme le confirment les rares fragments historiques, il s'est formé dans le milieu provincial de l'Ombrie et ses œuvres sont influencées par la spatialité perspective de Piero Della Francesca, dont il fut probablement l'élève lors de ses séjours à Pérouse et Urbino. Cependant, les stimuli de la culture artistique florentine ont été fondamentaux pour l'artiste, une période où les figures étaient chargées de clair-obscur et d'effets plastiques, réalisant l'équilibre entre les masses et leur insertion dans l'espace : de cette période on se souvient de « la Flagellation » ( Milan, Brera), et « circoncision » (Londres, National Gallery). En 1482, il était à Rome, actif dans la chapelle Sixtine, peignant le panneau dans lequel Moïse remet le bâton à Josué et la mort de Moïse.
Dans les années suivantes, le style de Signorelli se précise dans ses caractéristiques originales, depuis le schéma de composition jusqu'à l'utilisation de la couleur et de la lumière en fonction de la définition des volumes dans l'espace, comme on le voit par exemple dans le retable de la cathédrale de Pérouse. (1484), le tondo de la Vierge à l'Enfant et des nus en arrière-plan (1490-95, Florence, Galerie des Offices) et l'Éducation de Pan (anciennement à Berlin, détruite pendant la Seconde Guerre mondiale). L'esprit créatif de Signorelli trouve une heureuse expression dans la technique de la fresque : les Histoires de saint Benoît dans le grand cloître de l'abbaye de Monteoliveto Maggiore (1497-98) ont un caractère essentiellement narratif, tandis que dans la dernière phase son art subit une forte dimension dramatique et accentuation expressionniste, évidente dans le célèbre cycle de fresques avec le Jugement dernier de la chapelle de S. Brizio de la cathédrale d'Orvieto (1499-1503), où sont peintes, entre autres, les Histoires de l'Antéchrist, la Résurrection de la Chair, L'Enfer, le Paradis et diverses figurations tirées de la Divine Comédie de Dante Alighieri. De nombreux dessins de figures de Signorelli, de grande qualité, sont conservés au Louvre et aux Offices à Florence.
LORENZO MAITANIARCHITECTE 1270-1330
Lorenzo Maitani, architecte et sculpteur, est né à Sienne en 1270,
fils du sculpteur Vitale di Lorenzo dit Matano. En 1310, il fut appelé à Orvieto
par le pape Boniface VIII et nommé maître d'œuvre de la cathédrale, poste qu'il occupa jusqu'à sa mort à Orvieto en 1330. Il dessina la façade, développée selon un modèle nettement gothique, nouveau et original par rapport aux types italiens et européens d'avant 1310. s'était rendu à Orvieto à plusieurs reprises pour renforcer la construction dangereuse de la cathédrale. Il interrompit son séjour à Orvieto en 1317 et 1319-21 pour réparer les aqueducs de Pérouse, en 1322 pour donner son avis sur la poursuite des travaux de la cathédrale de Sienne et en 1323 sur le projet de construction du château de Montefalco, en 1325 pour restaurer le château de Castiglione del Lago.
D'après le document de 1310 dans lequel Lorenzo est désigné « universalis caput magister » de la cathédrale d'Orvieto, il ressort qu'il fut chargé de construire la façade et de superviser sa décoration sculpturale.
Deux dessins de la façade du musée de la cathédrale illustrent la genèse du projet maitanesque, qui d'un verticalisme dérivé de l'architecture gothique française d'Île-de-France, est passé à une conception plus épurée et équilibrée. Ce compromis entre l'esprit et les principes esthétiques français et italiens se ressent également dans les merveilleux reliefs qui recouvrent les quatre piliers de la façade.
Les quatre anges en bronze en train de soulever les bords du dais protégeant le groupe en marbre de la Vierge à l'Enfant placé au-dessus de la porte centrale, et les quatre symboles des évangélistes, également en bronze, dépassant du dessus de la corniche qui surplombe les piliers de la façade ;
En raison de leur affinité avec eux, les reliefs des trois zones inférieures du premier pilier qui depuis la Création des animaux atteignent jusqu'à l'Expulsion des géniteurs du Paradis, et les reliefs des deux zones inférieures du quatrième pilier avec la Résurrection des morts, de l'enfer et de l'armée des élus et des réprouvés.
Dans ses reliefs, Maitani a une personnalité bien définie qui lui assure une place de premier plan dans la sculpture toscane du XIVe siècle.
La connaissance approfondie de l'anatomie du corps humain se double d'un sens exquis de l'eurythmie linéaire, renforcé par les influences françaises, qui plie les vêtements transparents et légers en un flux doux. Et c'est précisément cet esprit lyrique calme et serein qui le distingue artistiquement dans l'histoire de l'architecture et de la sculpture.
BEAUTÉ
Kalón signifie tout ce qui plaît, qui suscite l'admiration, qui attire le regard. La beauté est presque toujours associée à d'autres qualités.b Hésiode (Le Mariage de Cadmus et de l'Harmonie) : « Celui qui est beau est cher, celui qui n'est pas beau n'est pas cher ». L'oracle de Delphes, interrogé sur le critère d'évaluation de la Beauté, répond : « Le plus beau est le plus beau ». Selon la mythologie, Zeus assignait à chaque être une mesure appropriée et une juste limite : le gouvernement du monde coïncide ainsi avec une harmonie précise et mesurable, exprimée dans les quatre devises inscrites sur les murs du temple de Delphes : « Le plus juste est le plus beau », « Observer la limite », « Haine l'orgueil (l'arrogance) », « Rien d'excessif ». Le sens commun grec de la Beauté se fonde sur ces règles, conformément à une vision du monde qui interprète l'ordre et l'harmonie comme ce qui pose une limite au « Chaos béant », de la gorge duquel est né, selon Hésiode, le monde.
PUITS DE SAN PATRIZIO
« Il est certain que les anciens n'ont jamais réalisé un édifice égal à celui-ci, ni en termes d'industrie ni d'artifice » Giorgio Vasari C'était le 7 décembre 1527 quand, à l'occasion du « sac de Rome », le pape Clément VII s'enfuit de Rome assiégée par les Landsknechts et se réfugie à Orvieto.
La falaise confère une certaine sécurité au pontife qui se rend cependant compte qu'un problème sérieux pourrait être l'eau. En fait, les eaux sont en aval et s'il ne pleuvait pas et que les Alamans assiégeaient Orvieto, ce serait probablement la fin. Il fut décidé de construire un puits qui n'avait jamais été construit auparavant et le jeune architecte florentin Antonio Sangallo fut nommé récemment maître d'œuvre de l'usine San Pietro, succédant à Raffaello Sanzio, il se mit immédiatement au travail et après avoir examiné Valle. la Rupedi Orvieto décide d'utiliser l'eau des anciennes sources de San Zeno, déclarant : "c'est l'eau qui nous sauvera". Il y a un dénivelé de plus de 50 mètres à surmonter mais l'idée du puits était déjà née dans son esprit, la plus incroyable que l'imagination humaine ait conçue jusqu'à ce moment historique. D'une profondeur de 62 mètres et d'une largeur de 13 mètres, c'est un énorme cylindre divisé verticalement en deux secteurs concentriques ; 72 fenêtres ouvertes qui ont pour fonction de transmettre le peu de lumière provenant de l'embouchure du puits aux deux escaliers situés à l'extérieur du cylindre. Ces ascensions sont composées chacune de 248 marches, conçues pour permettre le passage des ânes et des mulets utilisés pour le transport des bouteilles d'eau.
Ils ont une forme en spirale afin d'acheminer la circulation dans deux directions, l'une en montée et l'autre en descente. Après une courte période au cours de laquelle il fut également surnommé "Purgatoire de Saint-Patrick", il prit au XIXe siècle son nom actuel de Puits de Saint-Patrick, suite à la légende du saint irlandais, selon laquelle Patrick était le gardien d'un grotte sans fond, le très célèbre "Puits de Saint-Patrick", d'où, après avoir vu les douleurs de l'Enfer, on pouvait accéder au Purgatoire et même apercevoir le Paradis ! « Vous avez vu en partie ce que vous souhaitiez voir... Si désormais vous vivez dignement, vous êtes sûr qu'après la mort vous viendrez parmi nous ; mais si vous vivez mal, vous avez vu quelles tortures vous attendent. Sancti Patricii Purgstorium, H.da Samtrey
MÉTRO D'ORVIETO
La Rupe di Orvieto est née il y a environ trois cent mille ans à la suite de l'éruption du complexe volcanique des Monts Volsini.
Orvieto, ville millénaire suspendue entre ciel et terre, a révélé un autre aspect qui la rend unique : un labyrinthe de grottes se cache dans l'obscurité souterraine de la falaise.
La nature géologique du rocher sur lequel se trouve aujourd'hui l'ancienne Velzna étrusque (plus tard Volsinii) a permis
aux habitants de creuser, au fil des millénaires, un nombre incroyable de cavités, grottes, puits, citernes et tunnels qui s'étendent, se chevauchent et se croisent sous la ville moderne.
La stratigraphie a conditionné la circulation des eaux souterraines et au fil des millénaires, les habitants de la Rupe ont opéré de manière si particulière dans le sous-sol de la ville, au point de creuser plus de 1200 grottes.
Le besoin d’approvisionnement en eau est donc probablement la raison qui a déclenché ce phénomène.
aux constructions souterraines.
La Rupe, colonisée dès le IXe siècle avant J.-C., vit prospérer l'une des plus importantes cités étrusques, l'antique Velzna. C'est à cette époque que datent les premières hypogées creusées par l'homme à la recherche d'eau, atout irremplaçable dans une ville qui, imprenable grâce aux parois rocheuses qui la défendaient, devait pouvoir résister aux sièges.
Les Étrusques construisirent d'ingénieuses citernes pour la conservation de l'eau de pluie ainsi qu'un vaste réseau de tunnels pour son acheminement et des puits très profonds (d'une section rectangulaire ne mesurant pas plus de 80 sur 120 centimètres) qui, après avoir surmonté les couches perméables, atteignaient l'eau. tableau . Grâce à tout cela, Velzna (alors Volsinii, aujourd'hui Orvieto) réussit à atteindre l'autosuffisance en matière d'approvisionnement en eau, à tel point qu'elle tomba aux mains de Rome, en 264 avant JC, seulement après avoir résisté à un siège qui dura près de trois ans. .
Dans le sous-sol de Velzna, de nombreux « pigeonniers » ont également été construits, où les pigeons voyageurs entraient et sortaient pour accomplir leur tâche.
Au sous-sol se trouvent les restes d'un moulin médiéval entier (le moulin de Santa Chiara) avec meules, pressoir, foyer et mangeoires pour les animaux travaillant sur les meules ou un pressoir à olives entier, également équipé de meules, pressoir, foyer et conduites d'eau. et des citernes.
Les Étrusques, fondateurs de la ville, ont fait de Velzna un exemple de modernité et d'organisation
et elle était si riche qu'elle était connue sous le surnom d'Oinarea.
